近日，中国管理科学研究院品牌推进委员会发布了《彭林绘画艺术价值评估报告》（以下简称“报告”），报告指出天府已故名家彭林是当下中国艺术传承与创新表达生命美学的一个时代典范。

彭林（1944-2012），生于江西修水，成都人，职业画家，主攻山水画和人物。中国美术家协会会员，农工四川画院副院长，四川中国画研究院画师。成都画院特聘画师。出版有《彭林山水画辑》《彭林画集》《四川九人画集》《二十一世纪画坛精英》画集。

“报告”提出，彭林毕生钟情艺术，早年以兼西画为主，中年后主攻传统中国画，在山水、花鸟、人物多个领域均广泛涉猎，画路宽博泛观，画风清雅简拙。晚年致力于以中国写意精神创作人体艺术，开创时代新的风貌。

他的山水代表作《横绝峨眉巅》以没骨画法创作巨幅山水，气壮意雄，机趣横生，生动诠释了李白浪漫主义诗意。这幅作品1999入选了《天府百人中囯画油画世纪展》并受好评。他的很多小品没有刻意做作、媚俗不堪的毛病，而是以小见大，既有气势也有韵味。他的山水很少用色，主要是通过笔墨的干与湿、浓与谈、枯与润等对比关系中提炼出来的，既显示出深厚的传统功力，又流露出清新的现代气息。彭林笔下的树造型新奇，独树一帜，构图大胆，用笔荒率，显示出独特的生命感悟与审美视角。

艺术是精神产物。让生命活出美，即诗意生活的艺术。这是一种极高的精神追求。思想底蕴决定了生活方式及形态的选择。这种思想底蕴来自于个体对宇宙的认知。唯有确立自我生命价值与存在意义的人，才会如此坚定地实践。彭林正是这样的实践者与探索。他的画路视宽心博，作品美学意味独特，直接表现生命，耐看经读，就整体从体系的鉴赏，气韵生动，格调超然，其山水、人物、花鸟、动物注重情趣情景表达，强调对生命的观照，充分体现了生命美学的意蕴，作品中折射出的自由、超越和人与自然的联系，超越自身，释放自由，在很大程度上实现了与万物合而为一，形成一种诗意化的全新存在。综上所述，彭林堪称是中国绘画表现生命美学的探索者与创新者。

彭林和他的绘画作为当代人的生命体验及审美结晶，注定要载入史册，主要体现在历史性、艺术性、科学性的贡献。

在历史性方面，他是石鲁艺术的传承人，他传承的不单是石鲁绘画的风格，更是石鲁艺术的创新精神。他60岁前后多次深入甘洛一带采风，创作了一大批藏区风情与人物。其表现手法不拘于写实和具象描绘，而是通过独特的生命体悟，运用意象表现手法，把藏区苍莽神秘的文化特征揭示出来。

在艺术性方面，他毕生高扬创造的主体精神，不重蹈前人复辄，不仿效时贤，不重复自己，一往无前的进行艰苦地探索。他晚年精研东西方人体绘画，并按照自己独特的理解，赋予人体全新的生命美学意蕴，得到李可染等大师的充分肯定，李可染欣然为他题写书名和画展名，这在蜀中绝无仅有。

在科学性方面，他在创作中不仅大胆运用了一系列新材料，提升了艺术视觉效果；而且还在绘画创作中自始自终地遵从自己的心灵呼唤，不盲从，不趋众，也不挟带任何功利主义，表现的是一个艺术家的至性至情。

中国美术史研究学者、四川博物院首席研究员魏学锋认为：彭林以鲜明的个性淡化了传统笔墨技巧的表现程式，强化了笔墨风格，凸现了情感因素。他那胎息于大地的心智和被岁月磨砺的慧笔，赋予其作品特具的风骨意蕴。那博大的气魄、至情至义的呼唤，正是画家生命的寄寓。

彭林部分作品赏析：
 

文：草草（天府文化人）

版面编辑：叶升芃

责任编辑：蒋月