为深入学习贯彻习近平文化思想，全面落实习近平总书记对四川及成都工作系列重要指示精神，坚决贯彻党中央、省委、市委决策部署，成都市妇联自觉担负起新的文化使命，创办成都国际女性艺术季。作为独具特色的女性文化品牌，成都国际女性艺术季迄今已成功举办三届。2023年，成都市妇女联合会联合成都市文化广电旅游局、成都市新都区人民政府举办了第四届成都国际女性艺术季。第四届成都国际女性艺术季以“她视界·非遗向未来”为主题，在全球范围内广泛征集富含巴蜀文化元素，具有影响力的非遗创新作品，经过征集推荐、层层筛选、专家评审，最终评选出最具实用价值奖、最具市场潜力奖、最具时尚创意奖、最具国际视野奖、最具创新价值奖五类共15件优秀非遗作品。近期，市妇联集中展示这些作品创作者的芳华智慧，让我们跟随她们沉浸式探索非遗生活化、产业化、时尚化、国际化的创新之路，展现非遗之美、艺术之美、女性之美、文化之美！

守住文化之根，传承焕新之美——最具创新价值获奖人

真正的技艺，始于颜值，精于打磨，非遗跨越岁月，被传承、被珍藏，修炼一份静气、打磨一段光阴、延续一味陈香，浓郁的传统文化和审美艺术在作品中交相辉映。创新是非遗亘古如新的源泉，唯有守正创新，方能历久弥新。创新源于热爱，创新源于执着，非遗女性从过去中领悟文化的真谛，面向未来传承焕新的精神。古意新作，用新的角度和方式诠释非遗技艺，将凝结了时间与智慧的自然美传递给大家、传递给世界。

刘琼英（Linda）：sheme品牌创始人&创意总监

sheme是成都本土培育的知名品牌，是第一个登上伦敦时装周、巴黎高定时装周的中国原创高级定制女鞋品牌，被中国奢侈品联合会评为最具潜力奢侈品品牌。

sheme品牌的创始人刘琼英（Linda）是一位地地道道的成都人，在她的身上有着蓉城女性特有的灵气和韧劲。她最初创办sheme品牌的渊源，可追溯至1997年去肯尼亚的旅行，当她看到成千上万的火烈鸟在天地间飞翔，美丽而壮观的场景深深地震撼了她，她希望把火烈鸟由内而外洋溢出的蓬勃生命力，分享给全世界优雅、独立、高品位的女性，于是在1998年创立了sheme品牌。

多年来，她始终将“坚持做好一双鞋”作为品牌信条，把“传承中国文化”作为品牌理念，从中国传统文化中汲取东方神韵，攫取创作灵感，在设计中加入大量的国风元素。同时坚持对非遗蜀绣针法的研究，将传统技艺融合于时尚创意，创作出“东情西韵”独一无二的“行走的艺术”。

如今，sheme将蜀绣、盘扣、皮编、烫钻等非遗技艺大量运用于鞋履之上，让非遗艺术与潮流时尚相融合。在sheme的每一件作品中，都被打上深深的中国文化烙印，从中感受到浓烈的民族气息。从2021年开始，sheme做了用28年持续践行“56个民族系列”的全新战略规划——以各民族的自然及人文文化作为创作灵感，与国际潮流融合进行时尚再创意。此次获奖作品《高原狂想曲——神秘藏红》，绚丽的色彩下流淌的是女性特有的活力，仿佛置身于青藏高原，享受在天地之间自由飞翔的快感，非遗蜀绣与水晶、绿松石的完美融合又为作品提供了别样的意境。

经过团队20多年的打磨，sheme已然成为中国有代表性的匠心品牌，用创新将传统非遗推上国际舞台，在世界面前展示中国之美。

陶红利：成都大学艺术设计系硕士研究生

说起“非遗”，印象里总是觉得古老又传统；再说年轻人，最爱追求新潮和前卫，当年轻人与非遗相遇，就像是一场科幻的穿越，新生与古老欣然邂逅，不同时代在交互中碰撞，迸发出许多令人欣喜的创意来。陶红利就是这群年轻人的代表，她将年轻人的活力和不羁都融入了竹编技艺，为作品赋予了焕新的生命力。

目前还是成都大学2023级艺术设计系硕士研究生的她，自本科以来，就开始接触非遗竹编工艺，并加入了学校传统工艺研究院竹编工作坊。学生的身份让她放下生活的束缚，全身心投入到作品创作中，这个时候，竹编就是她的全部，就是她的挚爱。在与老师和同学们的交流中，学习和探索竹编编织的技巧和竹编传统纹样，她对竹编技艺有了更深刻的领悟。每次抚摸竹编作品，她都惊叹于竹编之美，也在一次次的沉浸中感悟传统与人文结合的魅力，感受竹编工艺蕴含的宁静之美，体会与自然和谐共处的心境。

当看到市面上竹编作品逐年减少，充斥着现代机械化生产的工业制品，创新作品寥寥无几，竹编工艺品日益式微时，陶红利也陷入了沉思。在她看来，竹编工艺要在传承中保持活力，创新是其中至关重要的一环。由此，她开始尝试将传统竹编工艺与现代设计相结合，将数字设计和3D打印运用于竹编工艺，探索竹编工艺与数字化设计、智能科技等现代元素的结合。在她《智与竹系列加湿器》作品中，我们就能从中感受到创意十足的科技感。

陶红利用她的真心真情让印象中又古又老的非遗，变得很年轻，也很新潮。

文韵：成都银花丝制作技艺传承人

文韵，国家级非遗项目“成都银花丝制作技艺”市级代表性传承人、中国工艺美术协会金属艺术专业委员会委员、成都市工艺美术大师、青羊工匠、工艺美术师。

师从国家级非物质文化遗产成都银花丝代表性传承人、中国工艺美术大师倪成玉，从事成都银花丝设计与制作16年。在文韵的身上，我们能看到女性对非遗传统的坚守。当她与倪成玉大师同框创作银花丝作品时，那份痴迷和专注，简直是一种忘我的存在。她说，成都银花丝有着特有的温润与温情，饱含中国韵味，最贴切蓉城女性柔美的气质。她从女性的角度出发，把自己的审美与现代的创新设计理念相结合，融入到银丝花的作品中，使传统工艺焕发新生。

巴蜀独有的文化又给予了她灵感，她将目光看向了“三星堆”文化，创作了《银花丝博物馆系列——三星堆》，以别样的视角向世界展现了古蜀文明神秘独特的文化面貌，也展现了成都银丝花所传递的东方美学。

作为非遗传承人，她认为不仅要承担作品创作的职责，更要有非遗技艺传承的意识。为了将“成都金银花丝技艺”更好地传承下去，从2016年开始，她开始策划开展非遗银花丝体验课，和学校、企业合作，在中小学生、企业职工中展示非遗之美，普及非遗知识。不仅如此，她还以集中教学、分散教学、线下一对一指导、线上答疑等多形式相结合的方式带徒传艺。

不懈的努力让她收获了希望，越来越多的人开始聚集在她的身边，从事这项古老的非遗技艺，也为成都银丝花的创新发展带来更多的可能。