黄宾虹、张大千、齐白石、徐悲鸿、傅抱石、吴冠中……当这些20世纪鼎鼎有名的中国艺术家的精品力作齐聚同一个展览空间，会串联起怎样的视觉盛宴？2023成都双年展的平行展----“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”今日在成都广汇美术馆正式揭幕。观众徜徉期间，感受到的是中国书画的传承与创新。

本次展览设置了山水卧游/河山壮志、文心雅趣/人民情感、写生意象/日常理想、书道与书写、跨时空视觉对话五大单元，涵盖60位中国艺术大家的221件/套代表性书画作品，全面呈现了20世纪中国书画的特征以及水墨艺术大家的个人风格。

记者注意到，本次展览中最早一件山水画是齐白石1894年的《龙山七子图》，最近的一件则是2018年高世强创作的六频影像《山水：云山六章》，时间上相距100多年，跨越了整个20世纪。策展人王璜生说，20世纪前的中国绘画艺术是以文人价值为核心的完整而自足的绘画体系与品评标准，而随着西学东渐，艺术家的作品又开始显现出“古典--现代”的混合特征。

“这些艺术家从各个方面提出变革，像徐悲鸿、刘海粟，而齐白石他们又从另一个角度去变革，像齐白石对民间艺术有特别的情怀，黄宾虹是对经典文化的坚守，他们都有各自的贡献，共同建筑了一个20世纪中国美术的高地。”——王璜生

（策展人 王璜生）

（《山水十二条》 齐白石 局部   此前，该作品在拍卖中以9.315亿元成交，为全球最贵的中国书画艺术作品）

（《鹰石山花图》潘天寿）

（《云中君和大司命》傅抱石）

（《九州无事乐耕耘》徐悲鸿）

（《井冈山》 李可染）

齐白石的《山水十二条》、潘天寿的《鹰石山花图》、徐悲鸿的《九州无事乐耕耘》、傅抱石的《云中君和大司命》、吴昌硕的《花果十二屏》、李可染的《井冈山》……众多经典作品搭配造型独特的展陈空间，给观众带来独特的观展体验。比如：吴湖帆的《采莲图卷》长卷放置在“船”上，船头跟随影像，观众好似就在水波绵延之中，而转身却又可以与齐白石的《山水十二条屏》相遇，可谓“入局”便给人以身心震撼。

（《采莲图卷》吴湖帆）

本次展览将持续到10月31日，后续围绕展览主题，广汇美术馆将推出一系列导览、论坛、讲座、工作坊等美育推广普及活动，让大众走近经典传统书画艺术，感受时代变迁之下东方艺术、美学的魅力。