当我们回望19世纪法国浪漫主义音乐的璀璨星河时，乔治·比才（Georges Bizet） ，这位仅走过36年人生旅程的作曲家，用短暂却炽热的生命，为世界留下了不朽的音乐遗产，其中歌剧《卡门》更是突破时代局限，成为横跨百年的艺术丰碑。

乔治·比才（Georges Bizet） 

百年隘口，重遇天才之音。站在他辞世百年的时光隘口回望，那些流淌于旋律间的炽烈、自由与宿命感，依旧能精准叩击当代人的心灵扉页。

在比才逝世150周年的如今，我们循着四首经典曲目的旋律轨迹——萨拉萨蒂改编的《卡门幻想曲》作品25号，以及歌剧《卡门》中的《阿拉贡奈斯舞曲》《哈巴涅拉》《斗牛士之歌》，在音符的流转中重温大师的创作初心，探寻藏在旋律里的人物命运与艺术哲思。

比才的音乐创作始终扎根于法国民族文化土壤，却又以超越地域的视野吸纳异域风情，更难得的是，他总能用旋律穿透表象，触达人性的核心。鲜明的主题动机、丰富的节奏层次与细腻的配器逻辑，共同构筑起他独有的音乐语言，而《卡门》便是这种语言的极致表达。

1875年巴黎喜歌剧院的《卡门》海报

歌剧《卡门》取材于梅里美的同名小说，完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。

该剧主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门，以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。

正因比才的刻意创新，《卡门》在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。

此次音乐会甄选的四首作品，恰如多棱镜的不同切面：一首是后世大师对其核心素材的创造性升华，三首则是歌剧本体中刻画人物、推动剧情的灵魂段落，它们共同串联起比才音乐世界里的激情、自由与宿命感。

帕布罗·德·萨拉萨蒂

（Pablo de Sarasate，1844～1908）

19世纪小提琴演奏家萨拉萨蒂，无疑是比才音乐的知己，他从《卡门》的旋律宝库中撷取精华，以小提琴的器乐特性进行重构与升华，让歌剧的戏剧张力在独奏乐器中焕发新生。

开篇泛音过后，《卡门》中极具辨识度的主题旋律缓缓流淌，小提琴的音色时而悠扬婉转，仿佛在诉说吉普赛姑娘卡门对自由的执着追寻；时而急促激昂，快速跳弓、华丽双音与高难度华彩段落的交织，将卡门命运中的冲突与挣扎演绎得淋漓尽致。萨拉萨蒂的改编没有脱离比才的创作内核，那些浓郁的西班牙风情在小提琴的演绎下更显细腻，而这也恰恰印证了比才音乐的强大生命力——它既能在歌剧舞台上绽放光彩，也能跨越体裁边界，成为器乐独奏领域的经典。

《阿拉贡奈斯舞曲》是通往歌剧《卡门》这个热闹世界的入口。

这首乐曲出自歌剧第二幕，是卡门与伙伴们在酒馆中纵情舞蹈时的背景音乐，比才以西班牙阿拉贡地区的民间舞曲为蓝本，用鲜明的3/8拍节奏，勾勒出一幅充满异域风情的生活画卷。

乐曲开篇，乐队的强奏瞬间奠定热烈奔放的基调，铜管乐器的豪迈与打击乐器的铿锵相互交织，将西班牙舞曲的阳刚之气展现得淋漓尽致。随后，旋律在不同声部间流转穿梭，时而轻快跳跃如舞步蹁跹，时而舒展悠扬似情思流转，仿佛能亲眼看见酒馆里烛火摇曳，人们随着音乐举杯欢腾、尽情舞动的场景。

比才对民间舞曲的艺术加工从未流于表面，他将旋律节奏与人物性格深度绑定，这份热烈与自由，正是卡门精神的生动写照，让这个吉普赛姑娘的形象在音乐中愈发鲜活立体。

歌剧舞台的第一位《卡门》

酒馆的热闹渐渐远去，一段低沉婉转的旋律从低音提琴与大提琴的声部缓缓升起，这便是《哈巴涅拉》的开篇，也是卡门正式走向舞台中央的标志。

这首出自歌剧第一幕的经典唱段，是比才将异域体裁融入歌剧创作的典范——他以源于古巴的哈巴涅拉舞曲为基础，融入西班牙音乐元素，用缓慢的速度与独特的切分节奏，编织出一段让人过耳不忘的旋律。

当女高音的歌声接入，“爱情是一只自由的小鸟，谁也无法驯服它”的歌词与旋律完美融合，缠绵中带着叛逆，温柔里藏着倔强。切分节奏的巧妙运用，让歌声更具韵律感，也让卡门对自由爱情的执着追求、桀骜不驯的性格特质跃然眼前。

比才没有用直白的音乐语言定义人物，而是通过旋律的起伏、节奏的变化，让卡门的精神内核自然流露，也正因如此，这首唱段才能跨越百年时光，依然能让每一位听众感受到爱情与自由的永恒命题。

《哈巴涅拉》的缠绵余韵尚未散尽，号角般的强奏便从乐队中爆发，将我们带入《卡门》的戏剧高潮——《斗牛士之歌》。

这首出自歌剧第二幕的唱段，是斗牛士埃斯卡米洛的登场宣言，比才用雄壮有力的旋律、坚定沉稳的节奏，为这位角色量身打造了专属的音乐名片。

开篇乐队的强奏气势恢宏，铜管乐器的辉煌音色如阳光般耀眼，瞬间勾勒出斗牛士的英武形象。随后，埃斯卡米洛的歌声响起，高亢激昂的旋律与“斗牛士们，加油啊！勇敢地向前冲！”的歌词相得益彰，将斗牛士的自信、豪迈与无畏展现得酣畅淋漓。

乐队的配器厚重而富有层次，弦乐器的有力衬托让旋律更具张力，仿佛能看见斗牛士手持红巾，在斗牛场上从容不迫、奋勇向前的身影。比才用这段旋律不仅塑造了鲜活的人物形象，更将歌剧的戏剧冲突推向顶点，让爱情与宿命的交织愈发扣人心弦，成为整部《卡门》中无法替代的灵魂段落。

1875年《卡门》首演时的第一幕（版画）

百年光阴流转，比才的音乐从未因时间的流逝而褪色。从萨拉萨蒂改编的《卡门幻想曲》到《卡门》中的三首经典选段，每一段旋律都是比才对生命、爱情与自由的深刻叩问。

他用音乐为我们构建了一个鲜活的世界，这里有卡门的自由不羁，有埃斯卡米洛的豪迈无畏，有西班牙酒馆的热闹欢腾，也有命运交织的悲欢离合。 

在他逝世100周年的今天，当这些熟悉的旋律再次响起，我们依然能被其中的激情与感动所震撼，被其中的艺术智慧所折服。比才的生命虽短暂，却用音乐赢得了永恒——他的旋律跨越时空，跨越地域，始终能与每一位听众的心灵产生共鸣。愿这百年回响的旋律，永远铭记这位伟大的作曲家；愿比才用生命铸就的音乐精神，在岁月的长河中永远绽放光彩。

2025年12月25日

成都城市音乐厅·音乐厅

让我们与意大利爱乐乐团一起

用音乐与不朽乐魂进行跨时空对话

在百年回响的旋律中铭记这位伟大的作曲家

比才以生命铸就的音乐精神

在岁月长河与现场共鸣中永远熠熠生辉