1905年，中国第一部电影《定军山》在北京诞生，开启了用光影讲述中国故事的百年征程；2025年，《哪吒之魔童闹海》上映，打破无数纪录，强势跻身全球票房前五名。两个甲子的岁月，见证着中国电影一步步跨越山海、走向世界。这条愈发清晰的光影足迹，如一束聚光灯投向大银幕，将公众目光聚焦至中国电影的“出海”历程。

今年是中国电影诞生120周年，回望过往，国产电影在漫长的“出海”历程中不断迭代，光影与文学的交融、传统文化的鲜活脉动、影视技术的点滴革新，始终交织起伏，铺陈出独属于中国电影的远行轨迹。

百年迭代：从功夫名片到多元矩阵

时间倒回上世纪，彼时的华语电影凭借鲜明的东方符号，率先叩响海外市场的大门，成为中国电影走向世界的“文化名片”。1972年，李小龙自编自导的《猛龙过江》上映后迅速风靡东南亚，打破全亚洲票房纪录。影片中，罗马斗兽场的巅峰对决，让“Kung Fu”一词镌刻在世界流行文化版图上；1991年，张艺谋执导的《大红灯笼高高挂》引发国际热议，以极具冲击力的视觉美学与民俗叙事斩获威尼斯电影节银狮奖，获奥斯卡提名；2000年，李安执导的《卧虎藏龙》以2.13亿美元票房刷新华语片纪录，一举斩获四项奥斯卡大奖，将东方武侠美学与哲学思辨深度交融，成为文化输出的经典范本。“早些年出海，手上一般攥着两张牌，一个是功夫类型影片，还有武侠类型影片。”中柬电影文化交流周执行主席洪丽的感慨，道出了中国电影出海初期的情景。

如今，这种情况正在发生根本性改变，中国电影出海实现了从“单点突破”到“多元矩阵”的跨越式发展。科幻、动画、历史、现实等多品类全面开花，形成了百花齐放的生动局面。其中，动画电影表现尤为亮眼：《哪吒之魔童闹海》在北美770多家影院同步上映，预售票房创下近20年华语影片新纪录，最终收获6900万美元海外票房，全球总票房超159亿元；追光动画十部作品登陆全球九十个国家和地区，《猫与桃花源》完成多语言配音，《白蛇2：青蛇劫起》登陆奈飞后首周播放量全球第三，三周吸引千万观众。

《哪吒之魔童闹海》海外海报

现实题材影片同样赢得认可。《南京照相馆》在11个国家和地区上映，以细腻的叙事视角展现二战历史，海外票房超500万美元；《731》在澳新50余家主流院线排映并应观众要求持续加场，北美130余家影院同步上映，纽约、渥太华等多地首映礼吸引上百名华侨华人参与。类型片方面，《唐探1900》在北美地区排片共计213间影院，澳新地区排片共计93间影院，突破华语影片海外发行排片新纪录。数据显示，截至今年10月，2025年中国电影海外票房收入已达1.4亿美元，约合人民币10亿元，超越2024年全年。

多维赋能：出海浪潮背后的深层逻辑

中国电影出海浪潮的背后，是内容创作、产业体系、传播策略多重维度协同发力、深度赋能的必然结果。电影，正成为向世界传播中华优秀传统文化，搭建文明互鉴的重要沟通桥梁。

内容创作层面，中国电影实现了从文化符号展示到人类价值共鸣的深度转型，不再囿于海外观众熟知的“中国功夫”、水墨等表层文化符号的简单呈现，而是深耕中华文化富矿，挖掘其中蕴含的精神内核，与人类共同关注的情感议题、时代命题结合，让作品既符合中国观众的审美与追求，也具备走向国际市场的潜力。《哪吒之魔童闹海》中对“叛逆与成长”的诠释、《流浪地球2》里对“家国情怀与人类命运共同体”的表达、《南京照相馆》中对“历史反思与和平坚守”的传递，均以普世情感为切入点，实现“中国故事、世界表达”的创作愿景，让中华文化在跨文化传播中获得广泛认同。

在马来西亚吉隆坡，民众观看《南京照相馆》电影海报

产业体系层面，中国电影越来越成熟的产业链和不断提升的工业化水平为出海提供了有力支撑。《哪吒之魔童闹海》集结全国超138家动画公司、4000余名制作人员，形成涵盖建模、特效、渲染等全流程的矩阵化执行体系。人工智能与影视工业的深度融合，催生了成都影视城、青岛东方影都等新型制作基地，推动特效、渲染等技术环节实现突破。工业化生产能力让中国电影既能完成宏大场面的精准呈现，也能保障叙事节奏与视听语言的国际化表达，满足全球市场对影片制作水准的高要求。

伴随着影片内容的提质升级，中国电影的海外发行策略也在持续调整优化，通过“精细化发行+电影节联动”双轨并行，构建起多层次、广覆盖的传播网络。例如，在法国发行《封神》系列时，将预告片重点从复杂的“封神体系”转向“人物情感线”，以更贴合当地观众接受习惯；在日本市场则采用“小规模试映+口碑发酵”的渐进式发行模式，助力《罗小黑战记》实现百家影院上映。与此同时，国际电影节展也日益成为中国电影走向世界、联结全球观众的重要桥梁。据统计，2025年1-11月，我国已在境外举办了40多个中国电影节展，这些数字目前还在增加，展映中国优秀影片等活动让海外观众得以更直观地感受中国电影的魅力。

驶向远方：中国电影出海的未来航向

站在120周年的新起点回望，中国电影已攀过票房高峰，向前眺望，中国电影又如何在“电影出海”这条航线上驶得更远、行得更稳？“过去我们关注单部影片的海外票房与奖项，未来更应打造可循环的文化IP生态，让电影精神内核通过衍生内容、线下体验持续渗透，形成长期影响力。”中国电影资料馆研究员左衡在2025年世界中文大会相关平行会议上说。他以《封神》系列为例，建议通过“影片+”模式，让传统文化符号从银幕走向现实，实现文化价值的持续释放。

《封神2》在国外上映

光线传媒董事长王长田则强调，中国动画电影出海的下一步不仅要强化IP全产业链开发，而且要突破好莱坞主导的国际发行规则，建立自主发行网络与本土化运营能力，实现从“单一票房”到长尾IP的复合盈利。同时，他在“面向国际的电影叙事与传播”研讨会提出，中国电影出海正面临重要机遇，企业要在题材规划、创作表达、制作标准、发行渠道与版权运营等方面做出全面调整，增加国际化元素，提高制作水准，提高发行与版权运营意识，更多地表达能被国际广泛接受的价值理念。

“叙事转译”也是助力出海的重要一环。“让中国故事被全球听懂、被人心接纳，需要在文化内核与国际表达之间搭建精准桥梁。”北京大学艺术学院院长李洋结合旅欧经验观察建议，中欧年轻观众在公平正义、弱势群体关怀等话题上有着共同情感基础，“用细节传递中国人的生活方式与精神气质，才能真正激发跨文化共情”。华人文化集团副总裁、华人影业总裁、东方梦工厂总裁应旭珺进一步细化路径，强调需把握四大核心：聚焦直抵人心的情感主题、遵循国际商业片叙事规律、坚守工业化制作标准、将中国故事置于国际视野展现人类共同价值。这不仅是题材选择问题，更是“类型化、工业化与文化转译的系统工程”，需要深入研究海外观众的接受倾向和文化逻辑。

两个甲子光影流转，一部电影出海长卷。从《定军山》的银幕初啼到《哪吒之魔童闹海》的全球回响，中国电影出海之帆已扬，不仅让世界看见中国魅力，更用影像搭建起文化交流、文明互鉴的桥梁。未来，随着创作、产业与传播体系的持续完善，必将有更多优秀的中国电影在全球影坛璀璨绽放，让更多中国故事跨山海、入人心，在更广阔的世界舞台上留下深刻而动人的光影印记。