会场里人山人海，大屏幕上滚动着炫酷的AI视频，年轻人抱着简历在招聘区排长队，街头艺人和虚拟数字人同台飙戏……你有没有发现，今年的中国网络视听大会，不太一样了？

从2013年初临蓉城，到今年暮春再次拉开大幕，中国网络视听大会与成都的牵手已进入第十三个年头。13岁，在传统语境中被称为豆蔻年华，意味着成长与蜕变。

如果说往届大会更多是行业内部的一次高端对话，那么今年的成都之约，不仅让行业大咖“脑洞大开”，更让成都的街头巷尾都充满了未来感和烟火气。这场大会以“繁荣新大众文艺，共创新时代视听”为主题，力求呈现一届“有人气、有名气、有生气”的行业盛会。

什么是有人气？不是会场上坐满人就行了，而是要把大门彻底敞开。

腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀在第十三届中国网络视听大会开幕式暨主论坛上发表题为《潮水转向时，平台何为》的主题演讲，开场坦言：“今年来之前，我有一个感受：这是这么多年来，第一次让圈外人也开始认真问我们——你们影视行业，接下来会怎样？”

孙忠怀在大会开幕式现场发表演讲

过去，网络视听大会往往被视为行业内的一次专业聚会，有一定的参与门槛。而今年的成都，有意打破了这种“自留地”式的格局，主动将大会的外延拓展至整座城市。

校园招聘会现场

最硬核的操作，就是大会办了13年来，第一次把校园招聘会写进了官方议程。从抖音、腾讯到优酷、B站、快手，70多家头部大厂组团“西游”，从影视制作到AI视听，从短剧到数字特效，一口气拿出了超过5000个正式岗位和3000个以上的实习机会。企业敢这么招，是因为成都有底气接住：连续七年获评“中国最佳引才城市”，成都对年轻人的吸引力持续增强。招聘会上，来自中国传媒大学、四川大学等174所高校的学生涌入现场，线下三天累计超过3600人参与。截至16日，参展企业已线上线下收到简历16000余份。

2026网络视听成都映像周活动现场

不止于此，今年大会的创新，是把活动的触角伸到了围墙之外，“2026网络视听成都映像周”直接把会场搬到了天府长岛、东郊记忆、文殊坊等城市地标里，让市民在休闲消费中就能感受到视听产业的活力。4月14日下午，一辆“花开天府”城市视听巴士从世纪城会议中心缓缓驶出，经天府长岛数字文创园、交子公园金融商务区，最终抵达人民公园，通过行走城市地标，解码了网络视听产业赋能下的成都城市新气质。这种“走着看、逛着玩”的沉浸式模式，不正是视听产业最该有的样子吗？

如果只是改变办会的形式，那还只算皮毛。今年大会最让人兴奋的，是内容生态的一股“新鲜劲儿”。

“AI超创赛”成都赛区参赛现场

这股劲儿，首先吹向的是一场关于技术与艺术极限碰撞的挑战赛。以前大家聊AI，更多是坐而论道，而今年的网络视听大会不再纸上谈兵，直接把AI创作拉进了实战赛场，首次举办了官方专项赛事“AI超创赛”。24支顶尖战队、93名超级创作者，在成都、北京、香港、澳门四地同步开赛。围绕题目“节气里的大美中国”，每个战队选择一个节气，在24小时内交出了完整的AI影像作品。一位参赛者表示：“我们用AI技术，将传统节气的美学与现代影像表达结合起来。24小时内完成创作，这在过去是不可想象的。AI让创意有了更快的翅膀。”对此，中国传媒大学数字人研究院院长吕欣教授给了一句很提气的评价：“这场比赛汇聚国内最具代表性的AI创作力量，是AI时代中国青年想象力、表达力和文化创造力的现场会师。”

这股劲儿，也吹向了一直处在风口浪尖的微短剧赛道。今年大会发布了《中国网络视听发展研究报告（2026）》，截至2025年12月，我国网络视听用户规模已达10.99亿人，市场规模达到1.29万亿元。其中微短剧赛道势头最猛，人均使用时长达到129分钟，同比增长28.4%，已经超越长视频跃居视听细分应用第二位。随之而来的，是政策端的快速跟进。四川省首个微短剧审核服务点在少城国际文创谷启用，把审批时限压缩到了2至5天，让创作者不再“多头跑、反复跑”。

嘉宾齐聚共话微短剧

当然，这场大会上最让人眼前一亮的，还属那些新鲜的面孔。除了科技预言家凯文·凯利和华特迪士尼的高管等国际大咖，还有大批短视频主理人、知名播客、AI超级创作者和跨界艺术家。凯文·凯利在主论坛上抛出了一个很值得思考的观点：AI工具的门槛正在迅速消失，未来的核心竞争力，在于“定义问题的能力”。

不管是AI创作的极限挑战，还是微短剧的政策突围，抑或是新面孔的闪亮登场，今年的网络视听大会都在传递一个强烈的信号：这场盛会，正在从“圈内人的自嗨”真正走向“所有人的狂欢”。

热热闹闹办几天会不是最终目的，长远来看，这场中国网络视听大会到底给成都留下了什么，才是我们更应该思考的事情。

中国传媒大学电视学院教授、博士生导师田维钢已经是大会的“老朋友”了，在他看来，今年的大会依然是“干货满满”，短短两三天内集中举办多场论坛，覆盖热点议题堪称“量大”；同时汇聚了行业主管部门、头部平台、权威专家和一线创作者，“通过实际的支撑，让行业有了标准和未来发展的方向”，他这样评价道。

天府长岛元创岛OPC社区 图据成都高投

一方面，是产业硬实力的全面开花。在成都高新区，锦官星曜“人工智能+文创”OPC加速计划正式启动，天府长岛元创岛OPC社区和数字内容制作服务创新中心也正式投运。这里说的“OPC”，就是“一人公司”。针对个体创业者面临的“高成本、弱协作、缺归属”等痛点，社区构建了AI算力一站式供给、全链条资源对接、跨境出海支持等七大服务体系，用“注册在社区、办公在云端、服务在本地”的模式让创作者真正“轻装上阵”。国漫顶流IP“遮天”也在大会现场与AI影视服务商达成合作，准备把IP影视化这条路走深走实。

数字内容制作服务创新中心 图据成都高投

另一方面，是人才蓄水池的持续扩容。大会上，《成都市实施“哪吒”行动支持数字文创人才发展的十条政策》宣布即将发布，成都将政策发力点更深、更准地对准了产业发展的核心要素——人才。截至2024年底，近3年来蓉留蓉青年人才已超过156万，成都全市人才总量突破685万。成都已将建设“青年发展型城市”写入“十五五”规划纲要，持续完善从创意孵化到IP运营的全周期人才政策。为什么年轻人愿意留下来？此次大会举办的招聘会上，中国传媒大学大四学生赵逸瑄的答案很直白：“我非常喜欢成都，投了几个实习岗位，希望能在这里发展。机会很多，开放包容，文创氛围我也喜欢。”

更深层的改变，藏在产业生态的毛细血管里。成都数字文创核心产业规模已突破4100亿元，影视动漫企业超3.7万家。从可可豆动画到腾讯新文创，从天府长岛的“10分钟协作圈”到国家超高清视频创新中心这样的国家级平台，一条从创意孵化到后期特效、从人才培养到国际传播的完整产业链，正在这里加速形成闭环。正如北京大学新媒体研究院副院长田丽在大会论坛上所说：“过去一个IP只能有一个产品，现在一个IP可以衍化出各种各样的产品，满足人的多元价值需要。”

一名男孩在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的影院观看《哪吒2》海报 图据第一财经

十三岁，正是最鲜活、最灵动的时候。一年一度的中国网络视听大会，就像是给成都注入了一股新鲜的血液，让它在科技与人文的交织中，焕发出了新的生机。一场行业盛会和一座城市的生长也从来不是单向“借光”，当“成都造”IP矩阵的影响力和辐射力不断扩大，当越来越多的年轻人因为“这座城市有意思”而来、因为“这座城市有前途”而留下，这场一年一度的盛会，留给成都的，是看得见的产业、留得住的人才，和一个越来越有底气的文创之城。